Буковина всегда была землей ремесел. Здесь на протяжении веков рождались уникальные техники обработки глины, дерева, кожи и тканей. Изделия местных мастеров – от традиционных вышиванок и лижников до керамики и бондарства – не только украшали быт, но и хранили культурную память региона, пишет ichernivchanyn.com.
Сегодня в Буковине живут люди, для которых ремесло стало делом жизни. Они сохраняют старинные технологии, передают знания младшему поколению и одновременно создают новое, сочетая традиции с современными художественными подходами. Каждый мастер и мастер – это живая нить, соединяющая поколение и воспроизводящая дух края через материал: глину, дерево, ткань или кожу.
В этой статье рассказываем о мастерах Буковины, ежедневно доказывающих, что народное ремесло – не просто традиция прошлого, а живое искусство, которое продолжает вдохновлять и учить новых поколений.
Анна Вережак – хранительница цветной традиции
На Буковине каждая писанка – это не просто орнамент, а молитва, история, закодированный мир предков. Это искусство живо до сих пор благодаря людям, которые берегут и передают его молодым. Одна из них – Анна Вережак из Яблуницы, мастерица по росписи писанок, педагогиня и исследовательница народных символов.
Анна Вережак много лет учила детей искусству писанки. В Яблоницкой школе в свое время она создала кружок, где школьники не просто рисовали, а познавали глубину народных знаков — «солнышко», «бесконечныки», «деревья жизни». Ее цель, чтобы каждый ребенок почувствовал: писанка – это живая ниточка, объединяющая поколение.
«В писанке – душа нашего края. Ее нельзя научить без любви, потому что каждый знак имеет свое содержание и силу», — говорит мастерица.
Анна не только создает писанки, но и систематизирует знания об этом древнем ремесле. Она разработала ориентировочную программу для кружков писанок в гуцульских школах, написала книги «Искусство образца на писанке», «Писанкарство», а также стала соавтором учебного пособия «Основы художественных промыслов» для старшеклассников. Благодаря ее труду писанок перестает быть «праздничной забавой» – оно возвращается в образовательное пространство как живая культура, часть нашей идентичности.
В 2017 году Анна Вережак получила областную премию «За сохранение, возрождение и развитие народного искусства Буковины». Ее работы экспонировались на выставках в разных городах Украины, а сама мастерица представляла конец на международных съездах писанкарей. Для Анны Вережак писанка – это не просто расписанное яйцо, а мир в миниатюре. Это возрождение, молитва, память. Поэтому ее работы – яркие, точные, полные любви к земле и людям.
Михаил Кочерган — последний кожевник Путильщины
В Карпатах все имеет свой запах. Свежее сено, смола, древесина, дым от печи. А у Михаила Кочергана – запах кожи. Такой, что с детства напоминает ему мастерскую, где каждый кусок кожи превращался в добротный кожух или лапти.
Сегодня он – один из немногих, кто сохранил и продолжил это древнее ремесло – кожевничество, то есть искусство выделки и обработки кожи.
Михаил живет и работает в селе Долгополье на Путильщине. По специальности он учитель истории, но сердцем – мастер, хранящий традицию. Его руки умеют распознать качество кожи еще до отделки:
«Здесь нельзя торопиться. Нужно слышать материал, как дерево – стук топора. Каждая кожа – своя история».
Он не просто работает, а исследует ремесло. Собирал старые описания, расспрашивал старших мужчин, которые еще помнили, как в деревнях выделывали кожи без химикатов – только соль, кора дуба, терпение и молитва. Результатом многолетних изысканий стала книга «Чинбарство», которую Михаил Кочерган издал несколько лет назад. В ней – не только технология выделки кожи, но и размышления о людях, державших ремесло на плечах.
«Я боялся, что знания исчезнут вместе с теми, кто их носит в памяти. А книга – это способ сохранить их для будущих поколений», — говорит мастер.
Его труд – не просто ремесло, а часть истории Буковины, которую он записывает руками, пахнущими дубовой корой. Несмотря на мастерство, Михаил не заперся по своему делу. Как педагог он проводит встречи с детьми, рассказывает о традиционных промыслах, объясняет, как ремесло формировало быт и характер гуцулов. Говорит, что «выделка кожи – это то же, что воспитание человека: нужно время, терпение и правильное основание». Однако сам признает – последователей все меньше. Молодежь не видит в этом ремесле прибыли, а между тем старые технологии могут исчезнуть.
Мария Лахман — вышивальщица, творящая одной рукой
В маленькой горной деревне Яблуница на Буковине вышивка – не просто украшение. Именно здесь живет Мария Лахман, женщина, которую называют “золотыми руками” Путильщины. Она создала более двухсот уникальных вышитых работ – и все это одной рукой.
Мария Лахман начала вышивать еще в детстве. Говорит, что нити и игла всегда были для нее способом выразить себя. Но в семнадцать лет произошла трагедия: во время несчастного случая девушка потеряла кисть левой руки.
«Плакала, потому что думала, что уже никогда не смогу вышивать», — вспоминает мастерица.
Но однажды она решила, что не сдастся. Взяла иглу, прижала к полотну к культе и начала тренироваться. Так научилась вышивать одной рукой, с такой точностью, что многие не могут поверить своим глазам.
Сегодня в творчестве Марии Лахман – более 250 вышивок: полотенца, рубашки, иконы, портреты, гербы Украины, Буковины, Черновцов и Путилы. Каждая работа – это история, которую она «пишет» нитями. Ее полотенца украшают церкви, музеи, дома знакомых и друзей. Но сама мастер говорит, что никакой работы никогда не продала:
«Я не могу продать то, что делала душой. Это, как ребенок — каждую люблю по-своему.»
Вышивка для Марии – не просто ремесло, а терапия души.
«Когда вышиваю, то забываю о своих болячках», — говорит она.
И действительно, ее работы как бы излучают тепло. Соседи часто заходят посмотреть на новые полотенца, а школьники приходят за наукой. Так мастер передает знания – тихо, просто показывая, как нить соединяет сердца.
За свой вклад в развитие народного искусства она не раз получала благодарности и награды от местной власти. Но главная ее награда – это взгляды людей, которые останавливаются перед работами и долго не могут оторвать глаз.
Сергей Богопольский – современный гончар Буковины
В Черновцах живет мастер, объединивший традиции гончарства и современное художественное видение. Его зовут Сергей Петрович Богопольский, и он уже более тридцати лет посвящает жизнь керамике. Его работы – это не просто посуда или декоративные изделия, а маленькие истории, оживающие в глине.
После окончания Черновицкой школы № 33 Сергей продолжил обучение в Высшем профессиональном художественном училище № 5 в Черновцах. Там он получил квалификацию настройщика технологического оборудования, но сердце мастера тянуло к глине.
В 1990 году он окончательно избрал ремесло гончарства, и с тех пор его творчество не перестает удивлять. В 2015 году Богопольский стал членом Национального союза мастеров народного искусства Украины, а в 2021 году получил Почетное отличие Черновицкой ОГА «Благодарная Буковина» за вклад в развитие народного искусства.
Сергей специализируется на художественной керамике: гончарные горшки, кружки, тарелки, подсвечники, музыкальные инструменты, амфоры – в его работах сочетаются традиционные украинские формы с элементами древних культур, в частности трипольской.
Каждое изделие мастера – это синтез истории и современности. Он исследует древние технологии, изучает орнаменты и воспроизводит их в современных формах, превращая глину в подлинные произведения искусства. Богопольский не только создает свои работы, но и обучает молодежь: с 2010 года он возглавляет кружок «Художественная керамика» в Черновицком городском дворце детей и юношества. Здесь дети учатся работать с глиной, знакомятся с технологиями обработки и росписи, а главное – перенимают любовь к ремеслу. По словам мастера, керамика – это не просто ремесло, а способ соединить поколение:
Его работы экспонируются на выставках, а учащиеся кружка продолжают передавать техники и навыки дальше. Пример мастера доказывает, что ремесло – это живое искусство, развивающееся и вдохновляющее новые поколения. Благодаря таким мастерам Буковина сохраняет свою культурную идентичность и передает ее дальше поколениям, которые придут после нас.