На Буковине традиция всегда была больше ремесла. Здесь искусство росло из быта, из семейной памяти, из труда рук, знавших размеренные движения прабабушек и дедушек. На этих горных землях орнамент не придумывали – его наследовали. Каждый узор имел свой голос и свой корень, пишет ichernivchanyn.com.
Именно в таком окружении родился и формировался иконотворец Дмитрий Сивак – мастер, чье творчество соединило в себе силу традиции и путь современного художника. Его работы узнают за теплом дерева, продуманной символикой и тихой молитвой в каждой линии. Но перед тем, как стать известным мастером сакрального искусства, он прошел долгий путь от первых детских рисунков на печи до монументальных композиций и иконостасов, ныне украшающих храмы и музеи Украины и мира.
Корни не теряются…
Творческий путь Дмитрия Сивака невозможно отделить от его происхождения. Он родился в селе Мариничи на Путильщине, а затем семья переехала в Испас на Вижниччине. Там же в среде ежедневного бытового труда, где ремесло было частью семейного уклада, формировался будущий художник. В семье Сиваков ремесло передавалось естественно – как образ жизни. Мать Дмитрия, Анна Дмитриевна, была известной мастерицей ткачества, вышивки и писанок. Ее работы хранили традиционную орнаментику Гуцульщины и украшали дома не только в Испасе. Умение уходило от поколений, узоры, техники и цветоощущения заботились еще от бабушки.
Со стороны отца также тянулись ремесленные линии. Отец умел строить деревянные постройки и работать с деревом тонко и внимательно, а дед и его братья были известными мастерами на Путильщине. В этой атмосфере дерево с детства было для Дмитрия не материалом, а живым пространством, в котором скрытая форма только ждет своего обнаружения.
Дальнейшее обучение стало закономерным шагом. Дмитрий поступил в Вижницкое училище прикладного искусства (ныне колледж), где под руководством опытных мастеров открыл для себя глубину гуцульской резьбы. Он не просто овладел техникой, а вобрал традицию как язык, в котором говорят о мире и человеке. Равномерно этот родственный и профессиональный опыт определил его творческую личность и привел к становлению как одного из ведущих мастеров сакрального и монументально-декоративного искусства.
Среди преподавателей, являвшихся носителями глубинной культуры, его способности получили правильное направление. Наставники видели в нем особую связь с резьбой – будущую основу его творчества. Но Дмитрий все равно тяготел и к живописи, и к графике. Все изучал испытующе и с уважением к ремеслу. В колледже он учился мыслить композицией, ощущать ритм и символику линий. Это было время, когда талант начал принимать форму. И в то же время, когда он еще только искал собственный голос в традиционном языке гуцульского орнамента.
Школа ремесла передавалась не словами, а взглядом и прикосновением. Когда старшие работали, дети сначала наблюдали, потом помогали, и в конце концов становились продолжателями. Так и Дмитрий с малых лет узнавал красоту в простом: в деревянной доске, в линии орнамента, в ровных ударах резца. Заложенное в семье уважение к ручному труду стало основой его мировоззрения. Отсюда – любовь к материалу, воздержание, внимательность к деталям. Это тихое наследие впоследствии окажется ключом к его будущему в сакральном искусстве: он никогда не будет работать «против дерева», а только в сотрудничестве с ним – как это делали поколения до него.
Сакральный вектор творчества
Профессиональное овладение гуцульской резьбой стало не только техническим навыком – это было возвращением к внутренним началам. Дмитрий начал изготавливать резчиковые инструменты самостоятельно, как когда-то делали это мастера рода Шкрибляков. Его орнаментика никогда не являлась механическим повторением традиций. В ней появлялись «солнышки», «розы», «копаницы», но каждый мотив имел собственную логику и внутреннюю музыку.
Его работы узнавали по искренности. У них не было чрезмерной декоративности – только пространство, свет и глубина. Именно это внутреннее воздержание привело его к монументальным композициям, украсившим общественные здания в разных городах Украины. Художник не стремился к эффекту, но его произведения запоминались. Через дерево он говорил о человеке, о традициях, о том, что красота может быть повседневной и одновременно сакральной.
Так уже тридцать лет Дмитрий работает с иконой и церковной резьбой. Это направление стало для него не только профессиональной сферой, но и внутренним призванием. Иконы, созданные им, обладают редким равновесием: они точны в каноне, но в то же время живы, светлы, без чрезмерного пафоса. Резной иконостас, выполненный по собственному проекту, показывает, насколько умело он работает с композицией, пропорциями, пространством храма.
В сакральной тематике особенно важна честность, и именно она служит основой его работы. Здесь нет места декоративной красоте, здесь нужна внутренняя тишина. Дмитрий не создает образов снаружи – он ищет их в дереве, будто угадывает то, что было заложено в материале к нему. Его искусство светло и открыто обращено к вере как состоянию, а не только формы. Именно поэтому работы мастера хранятся в храмах, музеях и частных коллекциях разных стран, потому что они несут чувство – понятно без перевода.
Ответственность перед традицией
Несмотря на признание и награды, Дмитрий не теряет связи с корнями. Он возвращается к Испасу, где сформировались его первые представления о мире, и к Мариничам – к истоку рода. С теплотой вспоминает детские годы, людей, передавших ему понимание труда и чести. Важно для него не только искусство как таковое, а общность – культура, живущая через людей. Здесь сама природа и местность – исцеляет и вдохновляет.
Для него разрушение традиционного вида гуцульской избы – это не только о здании, это о потере памяти. Он знает, как легко уничтожить незаметное, но важное. Поэтому его творчество – не просто авторское наследие, а сознательное участие в сохранении наследия. Через дерево, линию, орнамент он передает то, что когда-то передали ему: любовь к красоте, рождающаяся из труда и веры.
Искусство души: юбилейная экспозиция в Ивано-Франковске
Он член Национального союза художников Украины с 1985 года и Национального союза мастеров народного искусства Украины с 1997 года, лауреатом областной премии им. Ярослава Лукавецкого в области изобразительного искусства и зодчества. Произведения художника хранятся в многочисленных музеях и частных коллекциях. В 2009 году ему присвоили звание заслуженного мастера народного творчества Украины.
А в 26 октября в Ивано-Франковске открылась персональная выставка Дмитрия Сивака, посвященная 75-летию художника и полувеку его творчества. Экспозиция собрала самые разные работы – от ранних графических зарисовок и орнаментальных изделий до авторских икон и монументальных композиций, ставших знаковыми в его наследии. Во время торжеств городской голова вручил художнику медаль «Гордость Ивано-Франковской общины» – знак признания его вклада в культурную жизнь региона.
Выставка создала не только пространство для просмотра, но и площадку для диалога с публикой. Здесь посетители могли ознакомиться с видеодополнением, что демонстрировало процесс создания иконостасов и резных трехмерных композиций художника.
Особым вниманием пользовались работы по сакральной тематике, где материал – дерево, краска, инкрустация – служил мостиком между народной традицией и современной художественной формой.
Поэтому гордимся нашим земляком, сумевшим не только зажечь талант на небосводе украинской иконописи, а прославить Буковину своим именем, даже находясь за ее пределами. Человеком, который вдыхает душу в дерево и творит сакральные вещи своими руками…